sábado, 11 de julio de 2015

La evolución del cine

Cuando se habla del término “Cine” generalmente se suele pensar en un gran espectáculo lleno de luces, maquillaje, actores y popularidad, pero realmente este tiene un origen científico, ya que, técnicamente es una proyección sucesiva de fotografías impresas sobre una cinta. El cine consta de tres elementos esenciales: la fotografía, la proyección y la persistencia de la visión o efecto estroboscópico, este último es considerado un defecto en los receptores oculares, debido a que nuestro cerebro conserva aquellas imágenes captadas por los globos oculares por una fracción de segundo luego de haber desaparecido.

Los inicios de la gran pantalla nos remiten al contexto de la época industrial, en la ciudad de París, dos hermanos de apellido Lumiére crearon una máquina con la cual filmaron un centenar de películas, llamaron a su invento  “cinematógrafo”. Según ellos:

 “Este aparato permite recoger, en series de pruebas instantáneas, todos los movimientos que durante un cierto tiempo se suceden ante el objetivo, y reproducir a continuación estos movimientos proyectando, a tamaño natural sus imágenes sobre una pantalla y ante una sala entera(Auguste y Louis Lumiére)

En temimos más simples, este aparato permite proyectar imágenes fijas de manera continuada sobre una pantalla para crear una sensación de movimiento. El cinematógrafo es considerado uno de los grandes inventos del siglo XX, fue patentado el 13 de febrero de 1895, y ese mismo año fue rodada la primera película de la historia: “La salida de los obreros de la fábrica Lumiére”, con Lyon Monplaisir, que fue estrenada en una sala de un pequeño salón de café parisino sin esperanzas de éxito.

En 1911, el italiano Ricciotto Canudo, escribió su obra Manifiesto de las siete artes, en este el cine es nombrado, por primera vez, como el séptimo arte, y descrito como un “arte plástico en movimiento”, esta disciplina estaba en su periodo de lactancia, por lo cual, haber sido clasificada dentro de la lista de los artes fue un gran logro.

Este género ha evolucionado notablemente a través de la historia, en sus primeros años, la cinta ocupada para el cinematógrafo, la película, era en blanco un negro, no existía la posibilidad de agregar sonidos o música, grababan situaciones cotidianas. Más adelante, algunos pioneros como David W. Griffith, Edwin S. Porter y Charles Chaplin, añaden a las cintas escenas con textos que ayudan a entender y complementar la trama, proporcionando mayor estética y estilo. Los temas tratados dependían mucho del entorno o la situación en la que se encontrara en el país.

A lo largo de los años treinta, el cine pasa a una etapa llamada cine clásico, el cual contribuye a la construcción de identidad nacional, ya que es ocupado con fines de propaganda para el país. Al llegar la Segunda Guerra Mundial, la pantalla es utilizada como un medio de promoción de la guerra, produciéndose una pérdida de inocencia, la cual provoca una tormentosa y forzada maduración del género cinematográfico a causa del conflicto, a pesar de esto, no solo es utilizado como medio de propaganda, sino, también como entretenimiento y para informar.
Latinoamérica comienza a reproducir algunas películas extranjeras. Las películas de animaciones comienzan a adquirir protagonismo, siendo las preferidas de la época por las familias. Acabado el conflicto bélico, comienza la etapa del cine moderno, con la transformación del cine estadounidense.

En los años de la década de los setenta, irrumpe el cine independiente, el cual quiebra los patrones anteriores y no sigue ningún movimiento o tendencia, con esto aparecen cineastas perecientes del creciente y renovado Hollywood.

El postmodernismo está marcado por la producción de las películas orientales, países como Japón e India estaban a la vanguardia de los filmes, utilizando nuevos formatos y nuevas tecnologías.
Nuestros tiempos demuestran el gran avance de la tecnología,  animaciones y  efectos especiales que desafían la imaginación del espectador, haciendo que todo los que se creía imposible luzca real, como viajes en el tiempo, aventuras espaciales, travesías fantásticas, etc.

Antonia Hurtado
Catalina Olguín

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1 comentario:

  1. Me parece muy interesante que el artículo haya abarcado el tema desde esta perspectiva, partiendo desde la ciencia que conforma el cine, hasta su evolución a través del tiempo. El cine popular ha provocado que el arte involucrado desde el cual nace el cine, disminuya, y que la prolijidad sea proporcional a esta situación. Sin embargo, tal y como menciona el texto, existe el cine alternativo, que trata de hacer perdurar la esencia del cine, extrapolándola a la actualidad. Me parece un trabajo bien logrado, bastante interesante y divertido, además de mencionar que es un tema cotidiano, ya que, el cine es parte de nosotros como sociedad.

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